Drawing - Painting

Sách ngoại văn ở nhóm này thường mạnh ở chỗ: hình minh họa rõ, step-by-step cụ thể, thuật ngữ chuẩn ngành, và bài tập có thể làm ngay. Bạn có thể học từ nền tảng (line, form, perspective, value) đến màu sắc (color theory), chất liệu (watercolor, acrylic, oil), và cả cách xây một series tranh có câu chuyện. Nếu bạn muốn học vẽ/hội họa nghiêm túc theo nguồn tiếng Anh chuẩn quốc tế, đây là một “studio thu nhỏ” ngay trên kệ sách.

10 Books That Will Teach You How to Draw Like an Artist – SoloWorkStudio

Nội dung danh mục Sách Drawing – Painting

Drawing – Painting trong nhóm English Books là sách 100% ngoại văn (chủ yếu tiếng Anh), bao gồm cả sách kỹ thuật lẫn sách reference/portfolio. Về phần kỹ thuật, bạn sẽ gặp những chủ đề “xương sống” như: gesture, proportion, perspective, composition, light & shadow, value studies, edges, rendering. Về phần hội họa, bạn sẽ thấy: color mixing, palette selection, layering, glazing, brushwork, texture, và cách kiểm soát chất liệu theo từng medium.

10 PB North Light Art Instruction/Art How-To Books, Painting / Drawing | eBay

Điểm mạnh của sách ngoại văn về vẽ – hội họa là cách trình bày rất trực quan: ảnh lớn, minh họa theo từng bước, so sánh trước–sau, và lỗi thường gặp kèm cách sửa. Nhiều cuốn còn có bài tập theo tuần hoặc theo project nhỏ (vẽ 30 ngày, 100 heads/hands, 10 value studies…), giúp bạn luyện đều mà không phải tự nghĩ bài.

Nếu bạn muốn tiến nhanh, hãy nhìn danh mục này như một hệ thống: nền tảng quan sát → dựng hình → giá trị sáng tối → màu và chất liệu → phong cách & dự án. Đi đúng thứ tự, bạn sẽ bớt nản và thấy mình “lên tay” rõ.

Ai nên chọn danh mục này?

• Beginner (người mới bắt đầu): Bạn cần sách nền tảng, nhiều hình, có bài tập đơn giản để dựng hình đúng, hiểu sáng tối và luyện tay đều.
• Intermediate (đã vẽ nhưng bị kẹt level): Bạn cần sách nâng cấp về composition, value, color, anatomy, và cách luyện có mục tiêu để phá những lỗi lặp.
• Students (mỹ thuật/thiết kế/illustration): Bạn cần reference chuẩn, bài tập kỹ thuật và tài liệu hỗ trợ làm portfolio, crit, và phát triển phong cách.
• Creators (concept, tattoo, animation, graphic): Bạn cần figure drawing, gesture, light, rendering và color để tăng độ thuyết phục thị giác trong sản phẩm.

Những chủ đề hoặc sản phẩm nổi bật

10 Books Every Artist Must Read

1) Fundamentals of Drawing: dựng hình, tỷ lệ và “nhìn đúng”

Đây là nhóm sách mình luôn khuyên nên có ít nhất một cuốn, vì nó quyết định 80% chất lượng tranh. Fundamentals dạy bạn quan sát và dựng hình: đo tương quan, tìm trục, chia khối đơn giản, khóa tỷ lệ trước khi đi vào chi tiết. Nếu bạn hay “vẽ càng lâu càng sai”, rất có thể bạn đang lao vào chi tiết quá sớm.

Mình từng mắc đúng lỗi này. Khi tập theo sách, mình đổi thói quen: dựng big shapes trước, kiểm tra tỷ lệ, rồi mới đi nét nhỏ. Nghe đơn giản nhưng hiệu quả rõ rệt, vì bạn sửa sai ở giai đoạn rẻ nhất (lúc mới phác), không phải lúc đã tô bóng và bị “khó cứu”.

2) Perspective & Space: phối cảnh để tranh có không gian

Dongho Kim Space Drawing Perspective Flip Through

Perspective là thứ khiến nhiều người sợ, nhưng sách tiếng Anh thường dạy rất “thân thiện”: 1-point, 2-point, 3-point, horizon line, vanishing points, và cách dựng khối trong không gian. Khi phối cảnh ổn, bạn vẽ kiến trúc, nội thất, urban sketching và background cho illustration sẽ tự tin hơn hẳn.

Nhóm sách này thường có bài tập dựng cube, cylinder, stair, room corners… Điều quan trọng là luyện đều, không cần phức tạp ngay. Chỉ cần bạn dựng được khối sạch, bạn đã có nền để vẽ mọi thứ khác.

3) Light, Shadow & Value: làm tranh “đứng” trước khi tô màu

Value (độ sáng tối) là thứ tạo khối và không khí. Rất nhiều người tô màu đẹp nhưng tranh vẫn phẳng vì value lẫn lộn. Sách về light & shadow giúp bạn hiểu: nguồn sáng, bóng đổ, core shadow, reflected light, highlight, và cách nhóm mảng value để tranh rõ.

Mình hay luyện value bằng bài tập nhỏ: chọn một vật đơn giản (quả táo, cốc), vẽ 3–5 mảng value, không tô chi tiết. Luyện kiểu này vài tuần, bạn sẽ thấy tranh lên khối nhanh và sạch hơn, kể cả khi bạn chưa dùng màu.

4) Figure Drawing & Anatomy: vẽ người mềm và sống

Drawing the Body, a book by Roberto Osti

Vẽ người thường kẹt ở hai điểm: cứng và sai tỷ lệ. Sách figure drawing tốt thường bắt bạn luyện gesture trước (bắt chuyển động), rồi mới đến structure (khối và trục), cuối cùng mới đến anatomy (cấu trúc cơ, xương). Đi theo thứ tự này thường đỡ nản hơn là nhảy thẳng vào cơ bắp.

Trải nghiệm cá nhân nhẹ mà mình thấy rất đúng: khi mình luyện gesture bằng timed studies (30 giây – 2 phút), tranh tự nhiên có nhịp hơn. Sau đó thêm anatomy để tăng độ chắc. Nhóm sách này cực hợp nếu bạn làm illustration, concept art, animation hoặc vẽ portrait.

5) Color Theory & Painting: màu sạch, hòa sắc có chủ đích

Sách color theory giúp bạn hiểu hue–saturation–value, warm vs cool, color harmony, limited palette, và cách mix màu để tránh bẩn. Nhiều người bị màu “đục” vì trộn quá nhiều pigment hoặc vì value không rõ. Khi bạn hiểu value trước, màu thường tự nhiên sạch hơn.

Ở phần painting, bạn học layering (underpainting, glazing), brushwork, edges, texture. Những cuốn hay thường có bài tập swatches, palette exercises, và bài thực hành theo chủ đề (sky, skin tones, foliage, metal). Đây là nhóm sách giúp bạn biến “tô màu” thành “hội họa”.

6) Medium-Specific Guides: watercolor, acrylic, oil, gouache, ink

39 Best Color Theory Books

Mỗi chất liệu có “tính cách” riêng. Watercolor cần kiểm soát nước và kế hoạch; acrylic nhanh khô, hợp layering; oil cho thời gian blend và glazing; gouache đục, hợp mảng phẳng; ink hợp linework và tương phản. Sách chuyên medium giúp bạn tránh sai cơ bản và tận dụng ưu điểm.

Mình từng sợ watercolor vì dễ hỏng. Khi đọc sách hướng dẫn và luyện washes trước, mình thấy watercolor dễ thở hơn rất nhiều. Chỉ cần bạn tập phần “nước – sắc độ” trước khi vẽ tranh hoàn chỉnh, tỷ lệ thành công tăng lên rõ.

7) Reference & Master Studies: học từ tư liệu và từ người giỏi

Ngoài sách dạy, danh mục này có rất nhiều reference books: hands, faces, drapery, animals, botanical, architecture details… và sách master studies phân tích tranh của danh họa. Đây là nguồn giúp bạn luyện mắt: cách họ nhóm mảng, xử lý ánh sáng, đặt điểm nhấn, tiết chế chi tiết.

Nếu bạn muốn luyện bền, hãy xen kẽ: một ngày bài tập kỹ thuật (value/perspective), một ngày master study 20–40 phút. Cách này vừa nuôi kỹ năng vừa nuôi cảm hứng.

Gợi ý chọn mua nhanh

1. Chọn theo level: Beginner nên chọn 1 cuốn fundamentals + 1 cuốn value/light. Intermediate thêm composition, anatomy hoặc color. Advanced thêm books về projects/portfolio và master studies.
2. Chọn theo “nỗi đau” của bạn: Méo tỷ lệ → fundamentals. Tranh phẳng → value & light. Màu bẩn → color theory. Vẽ người cứng → gesture/figure. Không gian rối → perspective.
3. Ưu tiên sách có step-by-step và bài tập: Tự học sẽ dễ tiến bộ hơn khi bạn có thứ để đối chiếu và có bài luyện rõ ràng.
4. Chọn đúng medium bạn đang dùng: Đang vẽ watercolor thì ưu tiên watercolor, đừng mua oil quá sớm. Học đúng chất liệu sẽ thấy “lên tay” nhanh hơn.
5. Đọc ngắn, luyện đều: 20 phút mỗi ngày (gesture/value studies/color swatches) hiệu quả hơn nhiều so với luyện dồn rồi bỏ.

Câu hỏi thường gặp

1) Sách Drawing – Painting tiếng Anh có khó đọc không nếu mình không giỏi tiếng Anh?

Thường không quá khó vì sách có nhiều hình, caption ngắn và thuật ngữ lặp lại. Bạn có thể bắt đầu từ sách illustrated/step-by-step. Ghi chú một danh sách thuật ngữ cơ bản (value, edge, perspective, hue, saturation, gesture…) là bạn sẽ đọc trôi nhanh.

2) Mình không có năng khiếu, học bằng sách có tiến bộ không?

Có. Vẽ là kỹ năng tích lũy. Nếu bạn luyện đúng thứ tự và làm bài tập đều, bạn sẽ tiến bộ rõ. Năng khiếu giúp nhanh, nhưng hệ thống bài tập giúp chắc và bền.

3) Nên học vẽ chì trước hay học màu luôn?

Nếu bạn muốn nền vững, hãy ưu tiên chì/value trước vì nó dạy ánh sáng và khối. Bạn vẫn có thể học màu song song ở mức cơ bản, nhưng đừng bỏ qua value—value quyết định tranh có “đứng” hay không.

4) Làm sao tránh bị nản khi vẽ không giống mẫu?

Hãy đặt mục tiêu theo kỹ năng, không theo “giống y”. Ví dụ: hôm nay dựng tỷ lệ tốt hơn, hoặc nhóm mảng value rõ hơn. Khi bạn đo tiến bộ bằng một thứ cụ thể, bạn sẽ bền hơn và ít tự trách hơn.

5) Nếu chỉ chọn 2 cuốn để bắt đầu, nên chọn gì?

Bạn có thể chọn 1 cuốn fundamentals (dựng hình, value, perspective) + 1 cuốn theo hướng bạn thích: medium bạn dùng (watercolor/acrylic/oil) hoặc figure/anatomy nếu bạn muốn vẽ người. Hai cuốn này đủ để bạn luyện đều và thấy kết quả rõ.