Được ca ngợi là “Hoàng tử của trường phái ấn tượng”, Claude Monet (1840-1926) đã biến kỳ vọng thành mục đích của hội họa trên vải. Bất chấp tiền lệ của nhiều thế kỷ, Monet không chỉ tìm cách thể hiện thực tại mà còn là chính hành động nhận thức. Làm việc “en plein air” với những nét cọ nhanh, mạnh mẽ, anh ấy thẩm vấn cách chơi của ánh sáng đối với màu sắc, hoa văn và đường viền cũng như cách thức mà những ấn tượng thị giác này rơi vào mắt.

Prince of the Impressionists

Capturing the ever-changing face of reality

Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.

Monet’s interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.

This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.